唐代在中国文学创作的艺术画卷中占据了浓墨重彩的篇幅，经久流传的诗歌造就了它足以彪炳一世的灿烂与辉煌。王维有“诗佛”之称，是彼时山水田园诗的集大成者。早年的王维，曾有过投身仕途的积极抱负，希望成就一番大事业，然而随着政局动荡，他逐渐看透官场的尔虞我诈，意志消沉，过起了半官半隐的闲适生活。这种脱俗的心境很大程度上影响了其山水田园诗歌的创作，那份自然流落出的闲逸潇洒和空灵素净，深深影响了后代文人。

一、“山”“云”“月”等意象的应用

王维诗多以五言为主，且所咏多为自然界之常物，如“山”“水”“云”“松”“月”等。由这些意象穿插点缀的诗歌，十分素净灵秀，给人一种淡雅之美。

（一）“山”之清秀

《送梓州李使君》

万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一半雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田。

文翁翻教授，不敢倚先贤。

这是一首送别诗，同时也是一首描绘夏季山景的状物诗。全诗呈现出一幅雨过天晴后，瀑布似悬于树梢一般的奇妙景象。呈现在读者面前的山峰，草木葱茏，泉水叮咚，星白点点映于青山之间，更显山之清秀。

（二）“云”之空灵

《答裴迪辋口遇雨忆终南山之作》

淼淼寒流广，苍苍秋雨晦。

君问终南山，心知白云外。

透过诗作可以看到的是无数次站在辋口眺望终南山的孤独的背影。“白云”这一意象与全诗已经默契融合，作者借“云”之空灵悠远，表达世事之变幻莫测，可谓“此中有真意，欲辨已忘言”。

（三）“月”之朦胧

“月”这一意象一直活在诗人们塑造的各种境界中，“把酒问月”等月下情节横贯古今，王维笔下的“月”的形态变幻莫测，十分具有代表性：

深林人不知，明月来相照。《竹里馆》

家住水东西，浣纱明月下。《白石滩》

松风吹解带，山月照弹琴。《酬张少府》

这里“月”不仅仅是意象，更是诗人理想国中包拢一切的万物之灵。有了月，才有了诗作的飘渺洒脱、意味深远。

二、诗中有画，画风素雅

“诗画合一”是王维诗的精髓。诗人通过一系列简单的物象，以凝练的语言勾勒出简单的画面，营造出一个个清新自然的意境，并留下广阔的想象空间，这充分体现了其超然脱俗的涵养和对恬静素雅的追求。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

诗人通过对傍晚山间自然景色的描绘，表达了其宁静致远的恬淡情怀，展示了一种空灵优雅的绝美意境，被认为是“诗中有画”的典范。全诗不过四十个字，泉水，明月，青松，翠竹，碧莲无一不是传统中国画中的元素，读罢全诗，仿佛眼前呈现一幅秋日图，意味隽永。这句借用《楚辞•招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”、“王孙兮归来，山林兮不可久留”之典故来表达作者超脱的心境和对田园生活的向往。《山居秋暝》以精炼的笔墨，既是写诗又是作画，每一句都透露出灵动的意蕴。全诗丝毫没有富丽堂皇之意，然而就是它的淡雅素净，造就了其“诗中有画，画中有诗”的风采神韵。

三、禅意悠扬，宛若仙境

（一）诗作融合音乐绘画，处处禅意

禅意，指禅心，是清静寂定的心境，王维山水田园诗中所流露的禅意浑然天成，与诗作融为一体。前文提到其诗作诗画交融，充分体现出诗人深厚的艺术素养，然而王诗不仅有画的意境，也有音韵的流畅。如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”通过几个常见的意象，刻画出不同寻常清幽境界，其中蕴含着悠然自得的超然禅意。

钟声在王维诗作中多处出现，它既是一种悠远的声音，也是禅意的直观体现。如“谷口疏钟动，渔樵稍欲稀。”（《归辋川作》）“讵枉青门道，胡闻长乐钟。”（《韦侍郎山居》）等。钟与佛寺紧密相关，音乐与禅意交相辉映，赋予王维的诗以空幽灵动之美。

（二）诗作融入宗教气息，情思空灵

在佛教繁兴，儒释道融会贯通的年代，王维深受影响，淡泊名利，而这种飘然清淡之风，也正是一种宁静素雅的体现。隐居辋川以后，诗人笃志学佛，结交僧侣。释道并修，对佛家虚空境界的神往和老庄虚静意蕴的追求，造就了王维山水田园诗的内在涵养。如《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”诗人借辛夷花之清幽，来表现自己不问世事的高洁心态，那是一种向往自然的空灵之心。诗作中体现的禅思，已经把人带入了一个远离尘世的仙侣之境。

四、结语

王维诗作擅长用诸如“山”“云”“雨”“月”等平常的意象来刻画出不同寻常的美好情韵。其山水田园诗中所呈现的空灵之景，恰恰体现了他内心追寻素雅清幽的高尚情怀，此中蕴含的禅意，更是诗人后半生的精神寄托。品读王维的山水田园诗，我们不仅能体会诗作的精彩布局，也能欣赏到诗内的清新图景，更被诗人超凡脱俗的禅心深深吸引。综上，王维的山水田园诗，清丽素雅，当之无愧是诗中上品。

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